Un total de 6 formacions de diferents àmbits de les arts escèniques, per a tots els gustos i per a totes les edats de la mà de grans professionals del sector, referents en la seva disciplina. Us les presentem a continuació:
dissabte. 1 febrer
NO DANSIS SOL!
amb Marta Casals
EL LLOC PERFECTE PER BALLAR EN FAMÍLIA!
10 a 11:15 h amb nadons (2 - 24 mesos)
11:45 a 13 h amb famílies (3 - 6 anys)
No dansis sol! és un projecte per apropar la dansa a un públic familiar i intergeneracional. Amb l’objectiu d’educar el cos i crear vincles entre infant i adults a partir del moviment i la dansa creativa. La intenció d’aquest projecte és oferir una activitat on hi participi i de la que en gaudeixi un públic intergeneracional, ja sigui fill/a-pares/mares, nebot-tieta o néta-avi…
familiar
PREU:
15 € per unitat familiar
(10€ amb dte)
. Marta Casals
Marta Casals és ballarina, coreògrafa i docent. Llicenciada en Ciències de l’Activitat Física i l’Esport per l’Inefc de Lleida i especialitzada en gimnàstica rítmica, es va formar en dansa contemporània a Londres i va completar el postgrau en Moviment i Educació a l’Institut del Teatre. Ha treballat com a ballarina i coreògrafa amb diverses companyies i és professora especialista de l’assignatura d’Expressió Corporal i Dansa al Grau en CAFE de l’Inefc Lleida. També imparteix classes de dansa creativa i contemporània infantil i juvenil a l’Ekke i a l’escola de dansa Dancescape de Lleida.
Inscripcions fins el dia 23 de gener
dv i ds. 7 i 8 febrer
KEEP MOVING!
amb Maria Salarich
DESPERTA LA TEVA CREATIVITAT A TRAVÉS DEL MOVIMENT!
Divendres 7 de 17 a 20h i dissabte 8 de 10 a 14 h
7 h de formació
Keepmoving és un mètode creatiu i inspirador creat per Mercedes Boronat que combina dansa, meditació i fins i tot una mica de física quàntica per fer ballar la teva creativitat. Està pensat per a tothom: tant si ets artista com si només vols explorar el teu costat més creatiu. I el millor? No cal haver ballat mai abans, només ganes de moure’t i sorprendre’t!
Inscripcions fins el dia 30 de gener
+16
PREU: 40 €
(30€ amb dte)
. Maria Salarich
Maria Salarich és una creadora multidisciplinar amb una sòlida formació en arts escèniques. Llicenciada en Art Dramàtic, ha aprofundit en dansa i teatre a Nova York i Londres, a més de cursar un màster de Doblatge i formar-se en el mètode Keepmoving. Com a actriu, ha participat en produccions de gran prestigi com AÜC de Les Impuxibles, així com en sèries internacionals com Still-Star Crossed i Hanna. Com a directora i dramaturga, ha escrit i dirigit l’obra Fem un Cafè?, premiada i reconeguda per la seva qualitat artística. També ha dirigit concerts i musicals, ha ballat per Rigoberta Bandini i ha creat coreografies premiades. A més, és assessora de moviment per diverses produccions teatrals i autora de dos poemaris. Com a professora de dansa fusió, transmet la seva passió per l’art a tots els i les alumnes que volen explorar la seva creativitat.
dissabte. 15 febrer
TRANSFORMA'T EN EL PERSONATGE
amb Núria Llunell
EL PODER DEL MAQUILLATGE TEATRAL
De 10 a 14h / ( 4h )
Descobreix com el maquillatge pot transformar rostres i potenciar emocions en escena! En aquest curs intensiu de 4 hores, aprendràs a treballar amb productes i materials professionals, a destacar les faccions segons llum i distància, i a crear caracteritzacions úniques per donar vida als teus personatges. Inclou demostracions en directe i una pràctica guiada perquè posis mans a l'obra.
Inscripcions fins el dia 6 de febrer
+16
PREU: 40 €
(30€ amb dte)
*inclou el material
. Núria Llunell
Núria Llunell és una de les figurinistes més reconegudes dins del teatre català per la seva feina a l’hora de dissenyar la caracterització i el vestuari de les obres. Fa més de vint anys que s’hi dedica, és professora a l’Institut del Teatre i ha guanyat tres premis Butaca.
Té el títol superior d’Art dràmatic per l'Institut del Teatre el 2005 en l'especialitat de gest i va estudiar caracterització a l'Stick Art Studios.
Treballa des del 2005 com a caracteritzadora, en espectacles dirigits per Joan Ollé com “El somni d'una nit d'estiu” (Nominació Premi Butaca 2015), “Doña Rosita la soltera” (Premi Butaca millor caracterització 2014), “Joan Maragall, la llei d'amor” (2010) i “El jardi dels cinc arbres” (2009).També ha treballat amb altres directors com Mario Gas, Victor Alvaro, Manuel Dueso, Julio Manrique, Marc Rosich, Xavier Alverti entre d'altres. Com a figurinista en espectacles dirigits per Victor Alvaro, Marc Rosich, Xavier Albertí.
És Fundadora de la Tuins editorial i autora de diverses obres de teatre, també funda l'escola de teatre Pànic Escènic a Sabadell.
ds i dg. 8 i 9 març
COM F*CKIN ESCRIURE?
amb Daniel J. Meyer
ESCRIU! NO ET JUTGIS, JA HO FARAN ELS ALTRES!
Dissabte 8: 10 a 14 h i 15:30 a 20:30 h
Diumenge 9: 10 a 15h
14 h de formació
A escriure s'aprèn escrivint. Però ... sempre fa pànic, o mandra, o busquem diferents excuses per no fer-ho i després no ensenyar-ho a ningú. A través d'aquestes classes, parlarem de conceptes bàsics de dramatúrgia, escriurem escenes per després destruir-les i per reconstruir-les més tard, comprimir-les , però sobretot, ens centrarem en trobar:
-
Estratègies i mètodes per seure a escriure o desbloquejar-nos (és una decisió, i un sacrifici - sempre triaries una altra cosa millor a fer-)
-
Diferents motors per inspirar-nos, i escriure del que realment volem i sobretot, treure'ns la por a fer-ho (les cançons de trap o cursis també valen)
I per acabar, intentaré que ens quedi clar que escriure no és, tan complicat i solemne com es creu, si ets fidel a tu mateix/a. Així que, en aquest taller, intentarem escriure, tant com puguem.
Potser, fins i tot una obra sencera.
+16
PREU: 80 €
(70€ amb dte)
. Dani J. Meyer
Va estudiar Arts del Teatre a COSATYC/ANDAMIO 90 amb especialització de direcció teatral i interpretació. Viu a Barcelona fa 20 anys on ha desenvolupat la seva trajectòria professional.
Autor de diverses obres teatrals, entre les quals destaca A.K.A (Also Known As) traduïda a 9 idiomes, estrenada a diversos països (Argentina, Grècia, Finlàndia, properes produccions a confirmar) publicada (català, castellà, alemany) multi-premiada (Premi MAX, Butaca i Florenci Uruguai., Premis Hugo Argentina, entre d'altres) UPPGIVENHET (TNC 2023 i publicada), SCRATCH (Villarroel 2023 – i publicada), SHOÀ, i ha escrit i dirigit totes les obres de DESCARTABLE TEATRE.
A la temp. 2023/24 estrenarà a Barcelona la seva obra PRIVATE, al T.Gaudí, i l'obra LLEGAT al T. Akadèmia.
Ha treballat amb companyies en qualitat de director, dramaturg, o assessor i en diversos musicals de gran format al departament de direcció. En l'àmbit pedagògic ha fet classes per tot el territori.
Soci fundador juntament amb Montse Rodríguez Clusella de la productora AKA TEATRO.
Inscripcions fins el dia 20 de febrer
dissabte. 15 març
PERCUSSIÓ HÍBRIDA
amb Sound de Secà
TOCAREM, CANTAREM, BALLAREM I REIVINDICAREM EL CARRER COM UN LLOC MÀGIC ON PODEN PASSAR COSES INCREÏBLES!
De 10 a 12:30 h (2,5 h )
Creació col·lectiva d’una petita peça a través dels llenguatges que la companyia Sound de Secà utilitza en els seus espectacles. La base d’aquesta construcció és la percussió, i al damunt hi anem afegint tot allò que ens agrada i que ens ajuda a gaudir-la encara més. Al workshop tocarem, cantarem, ballarem, ens abraçarem, ens emocionarem i ens divertirem tot el que puguem. I el més important, reivindicarem el carrer com a lloc de trobada on poden passar coses màgiques i inesperades.
+8
PREU: 20 €
(15€ amb dte)
. Sound de Secà
Sound de Secà és una companyia d’arts de carrer que crea espectacles híbrids que connecten amb el públic a través de rituals col·lectius centrats en l’energia positiva, la vitalitat i la humanitat. La mescla de llenguatges és la seva principal peculiar ja que fusionen la percussió, el moviment, la veu i el cant.
Alguns dels seus espectacles son Emoriô (2017), Possê (2019), + (2022), Âcid (2024). Amb els quals han viatjat per tot el territori català actuant als principals fires i festivals (FiraTàrrega, Mostra d'Igualada, Esbaiola't, CircPicat, Festival Mil Maneres, Espai de Carrer, Danseu Festival, Festival Al Carrer) i també tenen un ampli recorregut a nivell internacional, (han actuat a França, Itàlia, Hongria, Anglaterra, Alemanya, Eslovènia...)
Inscripcions fins el dia 10 de març
dl i dt. 7 i 8 abril
INTRODUCCIÓ A LA REGIDORIA ESCÈNICA DE CARRER
amb Carme Cané
FORMACIÓ AMB ENFOC PROFESSIONAL
Dilluns 7: d’11 a 14h i de 16 a 19h
Dimarts 8: de 10 a 13h
9h de formació
En aquest monogràfic de 3 sessions descobriràs tot el que necessites saber per introduir-te en el món de la regidoria. A la primera sessió, coneixeràs l’ofici, les seves tasques, responsabilitats i vocabulari tècnic. La segona sessió se centrarà en la regidoria de carrer: eines, recursos i com gestionar els reptes específics de l’espai públic. Finalment, a la tercera sessió posaràs en pràctica tots els coneixements adquirits amb un cas teòric-pràctic. Un taller complet i dinàmic per formar-te en un rol clau en el món de les arts escèniques i els esdeveniments!
+16
PREU: 50 €
(40€ amb dte)
. Carme Cané
Llicenciada en estudis d’Humanitats a la UOC i Art Dramàtic a l’Institut del Teatre, Carme Cané compta amb una extensa trajectòria en el sector tècnic i de producció, acumulant més de 25 anys d'experiència. Ha ocupat càrrecs de responsabilitat com a cap tècnica a FiraTàrrega i a la producció tècnica del Museu Picasso de Barcelona, gestionant esdeveniments de gran envergadura com el Festival Barcelona Dibuixa. A més, destaca la seva direcció tècnica en esdeveniments de prestigi com l’Expoagua de Saragossa 2008 i el Fòrum de les Cultures de Barcelona 2004.
Ha estat reconeguda amb diversos premis, com el Premi Butaca 2011 per la seva direcció escènica i el Premi ACCA de la crítica d'art 2019 per la seva tasca de producció.
ÚLTIMES PLACES
15 € per unitat familiar
(10€ amb descompte)
15 € per unitat familiar
(10€ amb descompte)