Arriba un nou cicle de monogràfics a CRUMA pel curs 2026/27! Els monogràfics de CRUMA són activitats de formació no reglada adreçades a professionals de les arts escèniques que desenvolupen activitat artística o creativa en l’àmbit teatral.
EARLY BIRD! Inscriu-te abans del 26 d'octubre i gaudeix d'un 10% de DTE!
Si a més ets membre de la TTP, AADPC, CRUMA, EASD Ondara, AULA de Lleida o BAT tindràs un 10% DTE extra!
dissabte 10 octubre
STAND UP COMEDY
amb La Conya impartit per Marc Oliva
DE LA IDEA AL MICRO, CREACIÓ DE MONÒLEGS D'HUMOR
D'11 a 14 i de 16 a 19h
6h de formació
A partir de la unitat mínima de la comèdia, l’acudit, construirem un breu monòleg humorístic tot analitzant i posant en pràctica diferents estils, fórmules i recursos. Per mitjà de la teoria i la pràctica descobrirem l’stand-up a través dels tres elements fonamentals de la disciplina: l'observació, el guió i la posada en escena. Un curs obert a qualsevol nivell d’experiència i aplicable a altres disciplines com el guió d’humor o la improvisació. Tonto qui ho llegeixi.
Formació gratuïta amb col·laboració amb el Memefest!
GRATUÏT!
. La Conya
La Conya és el primer micro obert de comèdia de ponent i busca impulsar l'stand-up a Lleida i la resta de la província, així com animar a qui tingui interès per l'humor a tenir un espai on poder experimentar, jugar i llençar acudits. L'organització és a càrrec de la Rosa Monrous, actriu i còmica d'stand-up, el Roger Montagood, còmic d'stand-up, i Marc Oliva, còmic d'stand-up. Se celebra un cop al mes a Lleida al London Cafè i, amb motiu del Memefest, al Kirikú.
. Marc Oliva
Marc Oliva és un còmic conegut per no ser conegut tot i portar més de 10 anys practicant el noble art d'esquivar la fama i fer stand-up. Ha estat un dels organitzadors i presentadors de "L’Altremic", primer micro obert en català de Barcelona, i també organitza i presenta "La Conya". Durant aquests anys ha participat en diferents shows i festivals d’stand-up. En l'actualitat col·labora amb la promotora d'stand-up Comedy Gold on també actua i presenta espectacles. En l'àmbit formatiu està llicenciat en Filosofia, té formació i experiència actoral i d'stand-up comedy.
Inscripcions obertes!
diumenge 18 octubre
IMPROVISACIÓ
amb Oriol Vàzquez
D'11 a 14 h i de 16 a 19 h
6 h de formació
Un taller intensiu per treballar les tècniques d’interpretació, personatges de comèdia, humor... I sobretot per riure i perdre la vergonya!
Els participants podran formar part (si volen) d’Improssibles, el show de dimecres de Lo Memefest!
Formació gratuïta amb col·laboració amb el Memefest!
Inscripcions obertes!
GRATUÏT!
. Oriol Vàzquez Navarro
Oriol Vázquez és actor, músic, improvisador, animador i clown format artísticament en cursos de teatre per a joves i teatre musical. Amb CRUMA imparteix un curs d’improvisacions perquè demostris el millor que tens dins i actuar al show Improsibles 2.0 de Lo Memefest. Escenes surrealistes que aniran des de la ciència ficció fins al terror més absolut, passant pels vodevils, musicals o Ventdeplà.
dis. 14 novembre
COS I VEU EN ESCENA
amb Mariona Castillo
TREBALL CORPORAL I VOCAL APLICAT A REPERTORI DE TEATRE MUSICAL
De 10.30 a 14 i de 15.30 a 19h (7 h )
Porto més de 25 anys dedicant-me professionalment al teatre musical. És dels gèneres més apassionants i exigents que conec. S’ha de dir el text de la cançó com si fos un monòleg, alhora que ser precisa musicalment, utilitzar la tècnica vocal adequada, mentre deixo que m’atravessi l’emoció del personatge! Quin repte!
Sovint veig en les alumnes (i en mi mateixa!) que posar en joc tots aquests ingredients ens bloqueja, ens posa exigents i rígides… i des d’aquí és molt difícil que la veu surti lliure; el plaer s’allunya; i l’actuació es torna mental i mecánica.
Com podem cantar repertori de teatre musical i estar vives, juganeres, espontànies, autèntiques… i alhora precises i amb facilitat tècnica? Jo ho he trobat a través del treball de cos. I això és el que us compartiré en aquest taller.
PREU: ̶7̶5̶€̶
68€ amb dte EARLY
. Mariona Castillo
Fa més de 25 anys que es dedica professionalment al teatre musical. Ha protagonitzat musicals de gran format com Mamma Mia!, Cop de Rock, Fun Home, La filla del mar o L’alegria que passa, i musicals de petit format com Limbo, Mares i filles o Les dones de Guido Contini.
Nominada 13 vegades a millor actriu de musical en diferents premis, ha guanyat el Premi Butaca per La filla del mar, el Premi Teatre Musical per L’alegria que passa, i el Premio Teatro Musical per L’alegria que passa.
Diplomada amb menció d’honor en Performing Arts Music a la Universitat LIPA, de Paul McCartney. I professora titulada en Estill Voice Training System (Voice Craft). La immersió durant 15 anys en diferents tècniques de cos (ioga, dansa creativa, consicència corporal, reiki, massatge Deep Tissue…) l’ha dut a desenvolupar una investigació pedagògica que ofereix, juntament amb Bea Vergés, en les formacions de VACA, pràctiques per a l’artista escènicx.
Inscripcions obertes!
dimarts 17 novembre
CONTROL MULTIMÈDIA AMB QLab i FormitGo
amb StageLab
De 10 a 15h (5h de formació)
Formació intensiva d’introducció al disseny, la seqüenciació i el control multimèdia aplicats a les arts escèniques, la performance i les instal·lacions artístiques.
En aquesta sessió intensiva farem un recorregut transversal per QLab i FormitGo, dues eines per crear i executar seqüències (cues) que integren vídeo, àudio, il·luminació i altres dispositius DMX. Veurem els principis comuns que hi ha darrere d’aquests sistemes, les diferències entre les dues plataformes i diferents maneres d’abordar la sincronització i el control tècnic d’un espectacle o instal·lació multimèdia.
La formació combinarà una primera part introductòria i demostrativa amb una sessió pràctica, en què les persones participants podran crear les seves pròpies cues i posar-les en funcionament amb equip audiovisual real.
El taller serà impartit per Sergio Sisques, CEO i soci fundador de Stagelab Coop, tècnic especialitzat en escenotècnia i disseny multimèdia amb més de 25 anys d’experiència. Usuari de QLab des de les seves primeres implementacions en l’àmbit teatral a Catalunya, la seva experiència professional va ser també el punt de partida per al desenvolupament de FormitGo, una eina de programari lliure creada per Stagelab Coop per simplificar la gestió, sincronització i control d’instal·lacions multimèdia mitjançant maquinari dedicat.
Adreçat a: estudiants i professionals de les arts escèniques, tècnics/ques, artistes visuals, creadors/es multimèdia, performers i altres persones interessades a integrar vídeo, so, il·luminació i automatització en espectacles, performances i instal·lacions artístiques.
Inscripcions obertes!
PREU: ̶8̶0̶€̶
72€ amb dte EARLY!
. Sergio Sisques Pardos
Nascut a Binèfar el 1975, va arribar molt jovenet al món del so cantant en una banda de punk-rock. D’aquell soroll va néixer la curiositat pel so i la tècnica.
Es va formar al CEV de Barcelona i va ampliar la seva formació en microfonia i reproducció de so a Sonostudi, així com en mapping amb eines com MadMapper i Millumin al MAD Center de Barcelona.
Des de finals dels noranta, ha treballat amb bandes, festivals i companyies de teatre. També va ser professor d’iniciació al so professional a L’Intèrpret de Lleida, on va formar alguns dels tècnics que avui treballen professionalment en les arts escèniques lleidatanes.
El 2007 va començar a treballar en teatre amb Zum Zum Teatre i, el 2009, Tombs Creatius li va proposar coproduir la instal·lació PUCK Cinema Caravana. D’aquella experiència va sorgir Stagelab. A partir d’aquí va dissenyar so, llum, vídeo i sistemes tècnics per a companyies i projectes com Egos Teatre, Farrés Brothers, La Baldufa, Anna Roca, Holoqué, Mac Lari, Festival Animac, La Pera Llimonera, Imaginart, JAM o Campi Qui Pugui, entre molts altres.
La seva trajectòria escènica l’ha portat a treballar en produccions i projectes vinculats a alguns dels principals escenaris del país, com el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Gran Teatre del Liceu, el Teatre de la Llotja de Lleida o el Teatre Fortuny de Reus.
Amb els anys, aquesta trajectòria s’ha anat obrint cap a nous formats i projectes, des d’accions multimèdia per a la presentació d’El mal querer de Rosalía fins al disseny i construcció, amb l’equip de Stagelab Coop, de l’automatització hidràulica de l’organisme Llim, de Lara Fluxà, presentat al pavelló de Catalunya de la Biennal de Venècia 2022, o la direcció tècnica de SITUA, una instal·lació immersiva per ulleres VR creada amb l’artista visual Mabel Palacín i l’arquitecte Mirko Mejetta.
Des d’aleshores no ha parat d’afegir eines a la caixa: QLab, electrònica, automatització, mapping, projecció, Max/MSP, interactivitat, instal·lacions immersives VR/XR, sincronització… El 2015 ja impartia formacions avançades de QLab als equips tècnics de Focus.
Avui és un professional de referència a Catalunya en sincronització i control d’instal·lacions multimèdia en espais escènics, culturals i expositius, amb projectes al Centre d’Art La Panera, Museu Morera, Museu de Lleida, Gaudí Centre de Reus, MUNCYT, Hospital Centro Vivo de Badajoz o Castillo de la Mota de Medina del Campo, entre molts altres espais culturals i museístics arreu d’Espanya.
I després de molts anys treballant amb les eines disponibles, va arribar la pregunta inevitable: i si en féssim una nosaltres? Així neix FormitGo, programari lliure desenvolupat per Stagelab Coop per simplificar el control i la sincronització multimèdia, reduir dependències de llicències i versions i treballar amb maquinari dedicat. Una eina nascuda de l’experiència. De trobar problemes i voler resoldre’ls.
ds i dg. 21 i 22 novembre
KEEP MOVING!
amb Maria Salarich
DESPERTA LA TEVA CREATIVITAT A TRAVÉS DEL MOVIMENT!
Dissabte 16 a 20h
Diumenge de 10 a 14h
8 h de formació
Aquest any repetim sessió de Keepmoving! Un mètode creatiu i inspirador creat per Mercedes Boronat que combina dansa, meditació i fins i tot una mica de física quàntica per fer ballar la teva creativitat. Està pensat per a tothom: tant si ets artista com si només vols explorar el teu costat més creatiu. I el millor? No cal haver ballat mai abans, només ganes de moure’t i sorprendre’t!
Inscripcions obertes!
PREU: ̶7̶0̶€̶
63€ amb dte EARLY!
. Maria Salarich
Maria Salarich és una creadora multidisciplinar amb una sòlida formació en arts escèniques. Llicenciada en Art Dramàtic, ha aprofundit en dansa i teatre a Nova York i Londres, a més de cursar un màster de Doblatge i formar-se en el mètode Keepmoving. Com a actriu, ha participat en produccions de gran prestigi com AÜC de Les Impuxibles, així com en sèries internacionals com Still-Star Crossed i Hanna. Com a directora i dramaturga, ha escrit i dirigit l’obra Fem un Cafè?, premiada i reconeguda per la seva qualitat artística. També ha dirigit concerts i musicals, ha ballat per Rigoberta Bandini i ha creat coreografies premiades. A més, és assessora de moviment per diverses produccions teatrals i autora de dos poemaris. Com a professora de dansa fusió, transmet la seva passió per l’art a tots els i les alumnes que volen explorar la seva creativitat.
ds i dg. 5 i 6 de desembre
INTENSIU DE CLOWN
amb Ferran Aixalà
ACABAREM AMB UNA ACCIÓ OCUPANT ELS CARRERS!
Dissabte de 10 a 14h i de 16 a 19h
Diumenge de 10 a 14h
11h de formació
En aquest curs d’iniciació descobrirem el món del clown a través del joc, la improvisació i l’experimentació. Un espai per jugar, provar, equivocar-se, sorprendre’s i descobrir què passa quan deixem de voler fer-ho “bé” i ens permetem simplement ser.
Treballarem les eines bàsiques del clown: la presència escènica, la mirada, l’escolta, la relació amb el públic, l’acceptació de l’error i la capacitat de jugar amb allò que ens passa. A poc a poc, descobrirem que el clown no és només un personatge que interpretem, sinó una manera particular de mirar, reaccionar i relacionar-nos amb el món. Un curs pràctic i vivencial, pensat per a persones que volen tenir un primer contacte amb el clown, tant si tenen experiència escènica com si no.
PREU: ̶9̶0̶€̶
81€ amb dte EARLY!
. Ferran Aixalà
Actor, clown, director i formador
Professional de les arts escèniques amb una trajectòria de més de 25 anys vinculada al teatre, el clown, l’humor i la creació escènica.
Es va formar en clown i bufó amb mestres com Philippe Gaulier, Leo Bassi, Àlex Navarro, Caroline Dream i Virginia Imaz, entre d’altres. Ha treballat en diferents disciplines escèniques i ha actuat com a clown amb la Companyia Encara Farem Salat en escenaris d’arreu del món, inclosos Nova York, Corea del Sud i Jordània.
En l’àmbit teatral ha interpretat multitud de personatges i ha participat en muntatges de diferents formats, tant des del teatre de text com des del clown, el bufó i l’humor gestual. També ha codirigit espectacles i projectes relacionats amb el clown.
La seva trajectòria docent està especialment vinculada al clown i al joc teatral. Ha estat professor de clown a l’Aula de Teatre de Lleida i ha impartit cursos i tallers monogràfics a diverses companyies de teatre, tant amateurs com professionals.
La seva metodologia parteix del joc, la improvisació, l’experimentació i l’acceptació de l’error com a eines per descobrir el potencial expressiu de cada persona i entendre el clown des de la pràctica i l’experiència
Inscripcions obertes!
ALLOTJAMENT! NECESSITES LLOC ON DORMIR A TÀRREGA?
Durant els dies de formació, oferim la possibilitat d’allotjar-vos a la tercera planta de l’Escola Pia de Tàrrega (C/Capellans, s/n), en un espai tipus alberg amb accés autònom i delimitat dins del centre.
Les habitacions disposen de lliteres, prestatgeries, tamborets, penjadors i llum natural, així com connexió WIFI, calefacció, lavabos i dutxes.
*Cal portar llençols i tovallola (hi ha mantes disponibles).
15 € per unitat familiar
(10€ amb descompte)
15 € per unitat familiar
(10€ amb descompte)